¡Cómo pasa el tiempo oiga! Ya se nos va septiembre y cada vez se ve más cerca la llegada del evento del año: el pulentísimo CL.ROCK, un evento canónico del rock y el metal como nunca antes lo hemos vivido que trae consigo 22 artistas internacionales más 7 conjuntos locales que dirán presente en el Estadio Santa Laura el próximo 10 de noviembre. El día de hoy en ‘Camino al CL.ROCK’ nos toca el Capítulo X de la serie, en el que hablaremos de una agrupación icónica, rebelde y extravagante que ha marcado el desarrollo del Black Metal con las vicisitudes de su carrera: los noruegos SATYRICON.

 

EL AMANECER DE UNA NUEVA ERA

El mítico conjunto que hoy conocemos, oriundo de Oslo, Noruega, en sus inicios era bastante distinto: se llamaba ECZEMA y fue creada por dos músicos que se hacían llamar ‘Wargod’ y ‘Exhurtum’ -más conocido en la escena metalera como ‘Aggressor’ (AURA NOIR, INFERNÖ)- en 1990, y comenzarían a tocar Death Metal. Sin embargo, en 1991 deciden dar un giro en su onda, coincidiendo con el ingreso de Sigurd ‘Satyr’ Wongraven a la alineación como vocalista y el cambio de nombre a SATYRICON, del cual hablaremos más adelante. La formación del tándem creativo de este combo llegaría en 1993, con la salida de ‘Wargod’ y ‘Exhurtum’ para luego dar paso a la llegada de Kjetil-Vidar ‘Frost’ Haraldstad en la formación. El dúo Satyr-Frost sería de aquí en adelante el eje principal y esencia del grupo. En octubre de ese año editarían su primer LP “Dark Medieval Times” (1993). Aquí se manifiesta desde un inicio un camino distinto a lo que la escena noruega estaba ofreciendo, incorporando el uso consistente de teclados y un sonido distintivo que combinaba elementos de la mitología nórdica con una atmósfera oscura y poética, dejando el satanismo fuera de sus lineamientos. Rápidamente, en septiembre de 1994 “Shadowthrone” vería la luz, continuando su senda vikinga, naturalista y anticristiana. Estos dos discos cimentaron su lugar en la historia del género tempranamente.

Sin embargo, el gran golpe del conjunto llegaría en 1996, con el lanzamiento de su tercer larga duración, el legendario “Nemesis Divina”, cuyo resultado fue particularmente notable, ya que no solo logró un éxito comercial significativo, sino que es considerado uno de los mejores discos de Black Metal de todos los tiempos, y que contiene uno de los temas más famosos del género que además contó con su propio videoclip: “Mother North”. En dicho esfuerzo ya se podía apreciar que las ambiciones creativas de la banda iban más allá que sus pares y utilizando estructuras poco comunes y sonidos disonantes.

Pero nada detendría el trayecto intransable del cambio, ni siquiera el éxito y el confort que podía ofrecer el estatus alcanzado a nivel mediático; y es así que surge “Rebel Extravaganza” (1999) desafiando los cánones del ‘Metal Negro’, incorporando influencias industriales y de avant-garde, con un carácter experimental predominante que resultó difícil de digerir para muchos de sus antiguos oyentes. Bajo esta misma senda vendría “Volcano” (2002), que reafirmaría la posición vanguardista de la agrupación que hacía guiños al metal progresivo.

“Now, Diabolical” (2006) también marcaría un punto de inflexión en la carrera del sátiro al desarrollar un sonido Black n’ Roll que mostraría un estilo más limpio y melódicamente estructurado, aunque lo sombrío es irrenunciable en su propuesta. Tras un par de trabajos intermedios, en los que hay incluso uso de voces limpias en algunos cortes, vendría un retorno a las raíces con “Deep Calleth Upon Deep” (2017), en el cual cuajan un Black minimalista, más compacto, pero a la vez más digerible y de excelente producción.

El presente los ha llevado a rumbos impensados nuevamente, siendo “Satyricon & Munch” (2022) el último álbum a la fecha. Este fue realizado inspirado en la obra del pintor nórdico Evard Munch, la cual es tocada en la exhibición del Munch Museum en Oslo, y consiste en una pista experimental-instrumental de 56’ en que las sonoridades oscilan entre el Dark Ambient y el Black. Me pregunto cuál será el límite de estos compas en su deambular artístico, y quién sabe qué nos depara el futuro, sabiendo que ya están en proceso de forjar una nueva etapa en su serpenteante camino evolutivo... solo el tiempo lo dirá con certeza.

 

LOS DOMINIOS DE SATYRICON

La elección del nombre se basa en influencias tanto artísticas como mitológicas: por un lado, está la novela del escritor romano Petronio titulada “Satiricón”, escrita durante el Siglo I, la cual hace crítica de la sociedad romana de ese entonces, simbolizando el hedonismo y libertinaje predominante en la vida cotidiana; muchos años después, Federico Fellini llevaría a la pantalla grande esta obra el año 1969, plasmando una adaptación surrealista de la misma donde explora la decadencia social del Imperio romano. Por otra parte, también se relaciona con la figura mitológica del sátiro, que evoca aspectos musicales y festivos de desenfreno. Esta dualidad refleja la esencia de la banda, que combina elementos oscuros y provocativos en su música, encapsulando un enfoque artístico que explora lo oculto y lo hedonista.

El espíritu colaborativo del conjunto ha sido también un pilar fundamental en la construcción de su dominio. Desde sus inicios tuvieron un intercambio musical importante con compañeros de generación como DARKTHRONE, EMPEROR o THORNS, contando con la participación de miembros de ambas bandas en la grabación de sus álbumes en los 90’s. Posteriormente, igual tendría intercambio creativo con Daron Malakian (SYSTEM OF A DOWN) durante la grabación de “The Age of Nero” (2008), o la anecdótica participación del difunto baterista Joey Jordison (ex-SLIPKNOT) en una gira norteamericana en 2004, tras serle negado el visado a Frost, llegando a la colaboración que hicieron en el álbum en vivo “Live at the Opera” (2013): En septiembre de ese año se realizó un concierto exclusivo en el Operahuset de Oslo, formando parte del Ultima Oslo Contemporary Music Festival, el que reunió a la banda con 55 cantantes del Coro Nacional de Ópera Noruego, creando una experiencia única que combinó sus potentes melodías con arreglos corales y orquestales, resultando un espectáculo magnífico que hasta el día de hoy es elogiado.

 

RAPSODIA EN LA INMUNDICIA

Las presentaciones en vivo de Satyr y Frost suelen ser shows sólidos de muy buena ejecución que cuentan con soporte de músicos de gira, con una puesta en escena simple que consta de algún atril diseñado que ocupa el vocalista y una escenografía de fondo. El resto es pura actitud e intensidad que hacen de su propuesta un episodio imperdible. Chile ya sabe de esto, y hemos tenido el honor de recibir la visita del sátiro en 2011 y 2017, cuajando excelentes espectáculos con gran recepción de la fanaticada local.

Actualmente, el setlist consta de una mixtura de diversos trabajos de la agrupación, haciendo un ligero hincapié en “Now, Diabolical”, seguido de “Nemesis Divina”, “Volcano” y “Deep Calleth Upon Deep”. Incluso hay espacio para himnos de sus dos primeras manifestaciones, así que atentos con lo que pueda traer esta institución extrema de lo experimental en su tercera visita.

Ver a SATYRICON en directo es ver a un pilar fundamental de la evolución del Black noruego en acción, y en CL.ROCK su paso por el escenario del recinto de Independencia no dejará indiferente a nadie. No sea larry y compre su entrada, apoye esta tremenda iniciativa que trae puro filete pa’ degustar ¡carajo!

Por Hernán González U.